Martes 12 de Julio de 2016
Frente a la celeridad y el ruido, los artistas expresan la seducción y la
poderosa influencia del revolucionario “Cuadrado blanco sobre fondo blanco”
del ruso Kazimir Malévich. La seducción que hoy ejerce el arte de las primeras
vanguardias rusas se acentúa en todo el planeta y varias muestras en la
Argentina se suceden brindando pruebas de este fenómeno.
En la luminosa exhibición "Campos de Marte" que presenta la galería
Pabellón 4, los artistas Marcelo Gutman y Martín Paziencia muestran la
poderosa influencia del revolucionario "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" pintado por Malévich en la segunda década del siglo XX. A partir de este hito, ambos trascienden la cita y abren camino hacia sus propias investigaciones.
La sala de Pabellón 4 tiene las paredes, el techo y el piso, pintados de blanco. Allí, las obras, también blancas, proyectan las sombras que las configuran. La luz dibuja la forma y el efecto es bellísimo. Gutman explica que la belleza de sus cuadros es producto de la armonía perfecta lograda a través de unos complejos cálculos matemáticos. Luego, sin el aporte de la ciencia, pero con el dominio del espacio que le brinda su oficio de escultor, Paziencia levanta paralelepípedos de cerámica blanca. Las formas abstractas invitan a imaginar ciudades silenciosas e inmaculadas; ciudades blancas, con la cualidad incomparable del trabajo manual. Las aristas son suaves y las superficies opacas resguardan la calidez del modelado. La potencia de las luces exalta el brillo y la ausencia del color en las obras de ambos artistas y destaca, además, la sensación que provoca el contraste entre el interior de la galería y el afuera, donde reina el desorden y el ruido de las calles porteñas. Los cuadrados de Gutman le demandaron 12 años de investigar una estrecha relación entre las matemáticas y las artes visuales. Su estilo reside en las formas nítidas y cortantes de las figuras geométricas y monocromáticas que, con leves diferencias de volumen, dibujan el sobrerelieve en sus obras, en sus cuadrados tan blancos como los de Malevich. La cita al artista ruso resulta eficaz. La década que se iniciaba en 1910 dejó la huella de notables cambios en la percepción del universo. No resulta extraño en el caótico mundo actual que los artistas generen una pausa y busquen afinidades dentro de la historia del arte. En medio del aturdimiento provocado por las velocidades impuestas por la alta tecnología, que altera el control de la propia existencia, algunas vertientes del arte acortan distancias con la vida real, mientras otras se vuelven reflexivas. "He salido al blanco. Naveguen conmigo compañeros aviadores. Naveguen en el abismo", con este imperativo vanguardista, Malévich pinta el "grado cero" del arte. El escritor César Aira cuenta, en su texto "La utilidad del arte", que en su Pringles natal "había dueños de autos que se jactaban, sin mentir, de haberlos desarmado 'hasta la última tuerca', y haberlos vuelto a armar". Agrega que reiteraban esta proeza con relojes o lavarropas, hasta el momento en el cual se crearon las inabordables "cajas negras" y "la humanidad dejó de saber cómo funcionan las máquinas que usa". Para Aira, el arte "sigue siendo el mejor campo de práctica y experimentación de la vieja inteligencia, la que se imponía el (revolucionario) objetivo de saber cómo funcionaban las cosas, y cómo funcionaba el mundo". El artista -observa - "es el único ciudadano corriente, no financiado por el poder, que trabaja con una materia sofisticada y actual que no es una caja negra, es decir que puede ser desarmada y reconstruida enteramente. Es el único que usa un tipo de inteligencia que se está atrofiando en la sociedad". Los cuadros de Gutman demandan justamente ejercitar la capacidad de razonar y abstraer para realizar cálculos perfectos. Su obra surge a partir de un fenómeno matemático: los llamados "cuadrados mágicos", series de números distribuidos en una cuadrícula que conforma un cuadrado, de tal modo que la suma de cualquiera de las filas, columnas y diagonales principales rinda siempre un mismo número como resultado. Gutman elige la forma geométrica a representar y transforma series numéricas en series geométricas. Cada cuadro tiene los planos que signaron su origen y se define por una pureza muy cercana a la perfección. "En un mundo de ruido, dominado por el espectáculo de los medios de masas audiovisuales, el arte monocromo, que ha renunciado al despliegue de las gamas cromáticas y ha preferido experimentar la concentración en un mínimo elemento de color, es una experiencia solitaria, un refugio para la seriedad de la reflexión y la contemplación", sostienen los artistas.
