domingo, 30 de junio de 2019

"Hilma af Klint. Espíritu de su tiempo", nuevo taller en el MACBA



"Hilma af Klint. Espíritu de su tiempo" es un taller teórico-práctico de 3 horas de duración con 3 opciones diferentes de fechas: 27 de Julio y 3 y 31 de Agosto de 16 a 19. Valor de la actividad: $ 500 por persona.
* Actividad para todo público a partir de los 10 años de edad. 
*No se necesita ningún tipo de conocimiento previo.
Inscripciones: info@macba.com.ar





En la parte teórica se verá la vida de la artista sueca, sus obras más importantes (realizadas entre 1906 y 1915) y sus métodos de trabajo (plasmados en sus cuadernos con símbolos, letras y palabras); su relación con lo esotérico, el ocultismo, la teosofía, la antroposofía y "The Five", el grupo de mujeres artistas de la cual era parte y que en conjunto entraban en trance para poder crear, previo contacto con maestros de otra dimensión. Para cada período creativo se explicará además su contexto histórico. 
También se hará mención de otras dos artistas, que trabajaron totalmente independiente la una de la otra: Georgiana Houghton (1814-1884) de Inglaterra y Emma Kunz (1892-1963) de Suiza; cada una desarrolló su propio lenguaje visual abstracto altamente cargado de significado. Con sus obras, las tres se esforzaron por visualizar las leyes de la naturaleza, lo espiritual y lo sobrenatural siguiendo sus convicciones con persistencia y auto-afirmación.
Por último se citará el esoterismo que influenció a algunos de los maestros de la Bauhaus.

La parte práctica consistirá en la realización de dibujos y escrituras automáticas (previo ejercicio de relajación / respiración), prácticas realizadas por Hilma af Klint que precedieron a los surrealistas por 30 años, embarcándose en un viaje hacia el interior, en un mundo que está oculto para la mayoría de las personas.Hilma af Klint (1862-1944) fue una pionera del arte que se apartó de la realidad visible y asumió que había una dimensión espiritual en la vida y tenía como objetivo visualizar contextos más allá de lo que el ojo puede ver. Al pintar, creía que estaba en contacto con una conciencia superior que hablaba y transmitía mensajes a través de ella. Como muchos de sus contemporáneos, fue influenciada por movimientos espirituales, especialmente el espiritualismo, la teosofía y posteriormente la antroposofía. Por medio de sus pinturas, buscó comprender y comunicar las diversas dimensiones de la existencia humana.
En su testamento, la artista indicó que sus obras abstractas no debían hacerse accesibles al público hasta al menos veinte años después de su muerte pues estaba convencida de que su significado completo no se podía entender hasta entonces. Hace cien años, Hilma af Klint pintó para el futuro.

miércoles, 29 de mayo de 2019

Las clases del "Curso preliminar" de la Bauhaus" + Vkhutemas (Bauhaus rusa) los MIÉRCOLES de JUNIO en la nueva sede de Capital Federal de la Universidad de Morón.


Universidad de Morón, sede Capital Federal
Lima 221

Informes e inscripción: infoarquitectura@unimoron.edu.ar

Teléfono: 5627-2000 (Interno 170/172)

Whatsapp: 115127-0304

Miércoles 5 de Junio de 18 a 21:
Los origamis de Josef Albers en la Bauhaus
(Sus ejercicios básicos y funcionales de papel plegado)

Miércoles 12 de Junio de 18 a 21:
Los origamis de Josef Albers en la Bauhaus 
(Sus esculturas curvas y circulares de papel plegado)

Miércoles 19 de Junio de 18 a 21:
Crear con luz
La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus.

Miércoles 26 de Junio de 18 a 21:
Vkhutemas, los ejercicios de arquitectura experimental de la Bauhaus rusa.

En la década de 1920, los Talleres de Enseñañnza Superior de Arte y Técnica de Moscú (Vkhutemas), fueron un importante centro de experimentación  e innovación radical en materia de educación artística. 
En gran medida los Vkhutemas fueron el espacio donde los constructivistas desarrollaron y pusieron en práctica sus ideas, inspiradas por la maqueta de un “Monumento a la III Internacional” (1920).
El método pedagógico más innovador fue el diseño directamente sobre modelos. Si bien la elaboración de modelos como tal no era nueva, tradicionalmente se basaba en algo que ya existía y luego se modelaba.
El método utilizado en los cursos de “Espacio y Volumen” fue fundamentalmente diferente. 
Al iniciar un modelo, los estudiantes no eran conscientes de su final. El resultado se formó como parte del proceso de elaboración. Los modelos fueron por definición abstractos.
Este taller consiste en la reproducción de algunos modelos a partir del material fotográfico de época y la creación de nuevos inspirados en ellos con el fin de crear arquitecturas experimentales a través de diferentes volúmenes.


La información detallada de los primeros 3 talleres se encuentra en este link, que corresponde a cuando los di durante la muestra "El mundo entero es una Bauhaus”, durante Junio y Septiembre de 2018 en el MNAD:


sábado, 5 de enero de 2019

Las clases de la Bauhaus (los origamis de Albers y la fotografía experimental de Moholy-Nagy) y las Técnicas de collage experimental del arte de vanguardia, en los Talleres de Verano del MNAD, todos los sábados de Febrero 2019


Para ninguno de los talleres se necesitan conocimientos previos

El costo de cada taller es de $ 500

Informes e Inscripción:

Museo Nacional de Arte Decorativo
Departamento de Extensión Cultural y Difusión
Lunes a Viernes de 12 a 18
Teléfonos: 4801-8248 y 4806-8306, Internos: 1 y 3
Email: talleresycursosmnad@gmail.com  

Sábado 2 de Febrero de 15 a 18
Los origamis de Josef Albers en la Bauhaus
Sus ejercicios básicos de papel plegado

Sábado 9 de Febrero de 15 a 18
Los origamis de Josef Albers en la Bauhaus
Sus esculturas curvas y circulares de papel plegado

Sábado 16 de Febrero de 15 a 18
Crear con luz. 
La clase de fotografía experimental de Lászlo Moholy-Nagy en la Bauhaus

La información detallada de estos 3 talleres se encuentra en este link, que corresponde a cuando los di durante la muestra "El mundo entero es una Bauhaus”, durante Junio y Septiembre de 2018 en el MNAD:
http://marcelogutman.blogspot.com/2018/06/mis-talleres-dedicados-los-origamis-de.html

Sábado 23 de Febrero de 15 a 18
Estética del azar. Técnicas de collage experimental del arte de vanguardia.
Más información sobre este taller en este link en mi Instagram: https://www.instagram.com/p/Bq0JISEl89B/


La información de los 4 talleres, detallada y en formato Word, pueden descargarla todas al mismo tiempo de este link: http://www.mediafire.com/file/ms61ptnrj9x8l77/Talleres+de+Verano.+MNAD+Febrero+de+2019+Marcelo+GUTMAN.rar


viernes, 2 de noviembre de 2018

Taller: Introducción a la "Interacción del color" de Josef ALBERS en el MACBA


Fecha: Sábado 24 de NOVIEMBRE a las 16
Duración: 3 horas
Costo: $ 500 (Incluye materiales)

Actividad con inscripción previa  en este LINK
Cupos limitado por la capacidad de la sala.
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino invita al Taller: Introducción a la Interacción del color de Josef Albers a cargo de Marcelo Gutman, que se realizará el Sábado 24 de Noviembre a las 16.

El color es quizás el fenómeno más sutil y cautivador interpretado por nuestros sentidos. Sus variaciones pueden ser profundas o invisibles, dependiendo de nuestra propia biología o de la cultura en la que se ha formado nuestra experiencia. Lo usamos tanto para describir nuestro estado psicológico como para influenciarlo. No podemos escapar de ello, y sin embargo, a menudo desconocemos cómo los colores que experimentamos juegan en contra, e interactúan entre sí.
La pasión de Albers por el color motivó su decisión de lanzar lo que posiblemente fue el primer curso de color realizado en cualquier lugar y el primero basado exclusivamente en la observación directa del comportamiento del color: Interacción del color, obra maestra de la educación artística.

A 55 años de publicación inicial del libro de Josef Albers, Interacción del color y basado directamente en sus escritos de enseñanza en la Bauhaus, el Black Mountain College y la Yale University nos acercaremos al color “con los ojos abiertos”. Este taller propone trabajar con una selección de esos ejercicios, y realizar collages con diferentes papeles de colores para demostrar principios como la relatividad del color, su intensidad y temperatura; la vibración y desaparición de los límites y la ilusión de transparencia y equilibrio, entre muchos otros.

Por la naturaleza abstracta y subjetiva del color, este taller, para el cual no se necesita ningún conocimiento previo, es útil para todo tipo de artistas (pintores, escultores, dibujantes),  diseñadores (gráficos, textiles e industriales) y profesionales (arquitectos) interesados en el color.

Sobre Interacción del color
Interacción del color de Josef Albers es una obra maestra en educación artística. No es un libro de teoría, ni un tratado sobre el color, ni un libro de texto. Es la demostración de un método para mejorar la percepción del color de modo que los lectores vean una comprensión matizada de cómo se comporta el color. En lugar de sistemas, Albers desarrolló una “forma experimental de estudiar y enseñar el color”, un método basado en la idea de que solo observando el color en un contexto se puede comenzar a comprender su naturaleza.
Concebido como una ayuda de enseñanza para artistas, docentes y estudiantes, este influyente libro presenta la explicación singular de Albers de los principios complejos de la teoría del color.
Su curso de color, que inauguró en el Black Mountain College, comprendía una secuencia de ejercicios, cada uno de los cuales aislaba algún aspecto de la interacción del color para observar cuidadosamente esa interacción.
El curso no era un cuerpo fijo de sabiduría de color, sino más bien una indagación constante en la que las soluciones no eran conclusiones, sino pasos en un camino sin fin.
Originalmente publicado por Yale University Press en 1963, para conmemorar 30 años de estudios dedicados al color, reapareció por primera vez en edición de bolsillo en 1971. Con más de un cuarto de millón de copias vendidas en sus diversas ediciones, Interacción del color sigue siendo un recurso esencial sobre el color, tan pionero hoy como cuando Josef Albers lo creó por primera vez.

Sobre Josef Albers
Josef Albers fue uno de los artistas-educadores más influyentes del siglo XX. Miembro de la Bauhaus en Alemania durante la década de 1920. En 1933 se instaló en los Estados Unidos, donde enseñó en Black Mountain College durante dieciséis años. En 1950 se unió a la Universidad de Yale como presidente del departamento de diseño. Albers fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1968 y fue profesor emérito de arte en Yale hasta su fallecimiento en 1976.

Marcelo Gutman es artista, investigador y docente de arte moderno y contemporáneo y curador. Docente del MALBA, Centro Cultural Rojas y del MACBA entre otras instituciones.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires", Fondo Nacional de las Artes 2007/2008.
Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (18871968): http://testigosoculistas.blogspot.com
En el 2005 creó las Clínicas para Coleccionistas.
Este año, durante la gran de la Bauhaus en el Museo Nacional de Arte Decorativo, estuvo a cargo de los talleres “Los Origamis de Josef Albers en la Buahaus (en sus dos versiones, sus ejercicios básicos y sus esculturas curvas y circulares de papel plegado) y de “La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus”.
Editor del número especial de la revista WIPE, dedicada al “Centenario Bauhaus”.




viernes, 15 de junio de 2018

Mis talleres dedicados a los origamis de Josef Albers y a la fotogafía experimental de László Moholy-Nagy durante la muestra de la Bauhaus en el MNAD



IMPORTANTE
Para ninguno de los talleres se necesitan conocimientos previos
Cada taller es independiente del otro

Más imágenes de cada taller en mi Instagram: 
https://www.instagram.com/marcelogutman/

Costo: $ 450
Informes e inscripción: actividades.bauhaus.mnad@gmail.com
Teléfonos: 4801-8248 y 4806-8306, internos 1 y 3 

También se pueden inscribir 15 minutos antes del comienzo del taller 
(hasta agotar el cupo)


1) Los origamis de Josef ALBERS en la BauhausSus ejercicios básicos que permiten realizar objetos funcionales a partir del papel doblado. 
      Sábado 23 de Junio de 15 a 18. CUPO AGOTADO
      Sábado 14 de Julio. CUPO AGOTADO
      Sábado 4 de Agosto de 15 a 18. CUPO AGOTADO

Josef Albers llamó a su curso de Diseño Básico Werklehre, que significa aprender haciendo
Sobre la base de este ethos, el de la experiencia mediante el aprendizaje, se enseñará algunos de los ejercicios realizados en el Curso Preliminar de la Bauhaus durante los años 1919-1933. 
En consonancia con la filosofía pedagógica de Albers que los estudiantes deben descubrir sus propias soluciones, los ejercicios tutoriales son abiertos, en el caso de los ejercicios de plegado de papel, hay algunas instrucciones para guiar al alumno, pero estas instrucciones no lo hacen conducir directamente a cualquier solución, la creación del producto final es responsabilidad del alumno. 
Vale la pena recordar que Albers no consideraba los productos de los ejercicios de sus alumnos como obras de arte terminadas, pues consideraba que el arte no se podía enseñar. Los ejercicios que asignaba a sus estudiantes eran para estudiar y ensayar la técnica, la creatividad y el razonamiento necesario para crear arte.
El arte del plegado de papel tiene una rica historia tanto en tradiciones de Asia como de Europa, donde los juguetes y objetos hecho de papel se han hecho durante cientos de años. 
Los ejercicios de papel plegado fueron una de las adiciones más distintivas de Albers a los Vorkurs (Curso Preliminar) de la Bauhaus.
El enfoque de Albers del plegado de papel, sin embargo, no vino de ni una formación académica establecida ni de una tradición estética del papel plegado; por el contrario, se trataba de la aplicación funcional del plegado de papel por los artesanos y en la industria. La mayoría de los ejercicios de papel doblado producidos por los estudiantes de Albers se basan en el pliegue de acordeón, la unidad básica para la creación de toda una serie de objetos funcionales incluyendo linternas, fuelles, y otras conexiones flexibles. De hecho, Albers llevaba algunos de estos objetos al aula y desafiaba a sus estudiantes para repliquen sus pliegues sin instrucción previa alguna.
La clase consiste en la realización de origamis abstractos y geométricos realizados por Josef Albers en la mítica escuela que permiten realizar objetos funcionales a partir del papel plegado. 


2) Los origamis de Josef ALBERS en la Bauhaus. Sus esculturas curvas y circulares de papel plegado.
    Sábado 30 de Junio de 15 a 18. CUPO AGOTADO
    Sábado 21 de Julio. CUPO AGOTADO
    Sábado 11 de Agosto de 15 a 18. CUPO AGOTADO

La primera referencia que tenemos de estas esculturas proviene del curso preliminar dictado durante los años 1927-1928 para la sección diseño. Una conocida imagen muestra a Albers con una de estas esculturas de gran tamaño, un modelo simple pero hermoso creado a partir de un pedazo de papel circular donde se ha doblado a lo largo de todo su diámetro, círculos conéntricos alternando doblados en zigzag; este plegado es un poco más complicado que los ejercicios anteriores, pero una vez terminado, la forma plisada resultante se tuerce automáticamente en curvas fascinantes. Una característica especial de esta forma es su movilidad y el desarrollo de la curva es de un especial valor pedagógico, ya que proporciona al alumno revelaciones inesperadas sobre el material y los principios constructivos.
Algunos de los ejercicios de papel plegado para producir movimientos espaciales, circulares y curvos, se iniciaron en la Bauhaus de Dessau, Alemania, y finalmente, después de varios años, se terminaron de resolver en la escuela experimental de vanguardia, Black Mountain College (Carolina del Norte, EEUU, 1933-1957), alrededor de 1937-38, donde Albers fue el jefe del Departamento de Arte.
Otro ejemplo del modelo de círculos concéntricos plegados es el de Irene Schawinsky, esposa de Alexander "Xanti" Schawinsky, estudiante de la Bauhaus y colaborador de Oskar Schlemmer en el Ballet Triádicomuchas de ellas se usaron para diferentes obras de teatro en la Bauhaus y hasta fueron parte de muestras en el MoMA; algunas presentaban una variación común en el modelo del círculo concéntrico, donde se le ha cortado el agujero circular central para que pueda utilizarse como accesorio para diferentes personajes ya que permiten una flexibilidad significativa.
La clase consiste en la realización de esculturas circulares y curvas de papel plegado realizadas por Josef Albers y sus alumnos tanto en la Bauhaus como en la Black Mountain College.


* IMPORTANTE: Se aconseja a los asistentes traer los siguientes útiles: compás, tijera y/o cutter, cuchillo de punta curva para marcar (también sirven biromes gastadas, o cualquier objeto de punta redonda que permita marcar el papel sin romperlo), lápiz negro, goma de borrar común y regla de 30 cm. aproximadamente.  


3) Crear con luz: La clase de fotografía experimental de László MOHOLY-NAGY en la Bauhaus (con smartphones). 

Sábado 7 de Julio de 15 a 18. CUPO AGOTADO
Sábado 28 de Julio de 15 a 18. CUPO AGOTADO
NUEVA FECHA: Domingo 29 de Julio de 15 a 18. CUPO AGOTADO

El único material que se debe traer es cualquier tipo de cámara fotográfica digital (la clase está orientada a la utilización de smartphones, pero cualquier cámara digital sirve). 


Fue en al ámbito de la Bauhaus donde Moholy-Nagy llevó a cabo sus experiencias fotográficas teniendo la convicciòn de que la fotografía es un medio autónomo y que hay que desvelar sus potencialidades.
En sus textos de entonces investigó la esencia del medio fotográfico para determinar que és, llegando a una respuesta en dos tiempos:

Primero, se trata de entender que toda fotografía, tal como indica su etimología, es escritura de la luz.

Después hay que aplicar a la fotografía la separación válida para cualquier práctica artística, "producción/reproducción", y que, aquí como en otro lugar, permite trazar una línea de división entre dos tipos distintos de imágenes. Ya que si existe una fotografía objetiva cuya vocación es la de restituir la apariencia exacta de las cosas, siguiendo el modelo de la Nueva Objetividad, también debe existir otra fotografía, radicalmente innovadora, creativa o , según el léxico de Moholy-Nagy, "productiva".

El taller consiste en la construcción de un modelador de luz, de papel y otro con acetatos de colores que permitirán realizar fotografías cuya función es la de capturar, reflejar y modular la luz.

* Antes de comenzar la práctica se hará una breve presentación teórica en relación al arte fotográfico del artista y se proyectará el film de László Moholy-Nagy: “Juego luminoso. Negro, blanco, gris” de 1930 de 5 minutos de duración. 


DOCUMENTAL: "Bauhaus. El mito de la modernidad" en Casa Matienzo. Inédito en Argentina (subtitulado en español)



MIÉRCOLES 20 de JUNIO a las 17 CUPO AGOTADO 
DOMINGO 1º de JULIO a las 16 CUPO AGOTAD
DOMINGO 15 de JULIO a las 16 CUPO AGOTADO
DOMINGO 22 de JULIO a las 16 CUPO AGOTADO
¡ULTIMA FECHA! DOMINGO 5 de AGOSTO a las 16 ¡ULTIMAS ENTRADAS!

Las entradas se adquieren online en Alternativa Teatral mediante este link:
http://xurl.es/yr58x


DOCUMENTAL: "Bauhaus. El mito de la modernidad", 1998, 104 minutos.

Dirigido por Kerstin Sttuterheim y Niels Bolbrinker. Subtitulado en español

En relación a la gran muestra de la BAUHAUS en el "Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD)  proyectamos en Casa Matienzo un documental inédito en Argentina, dedicado a la mítica escuela.

Entrada: $180 (descuento a alumnos de Casa Matienzo y del CIC: Carrera de Curaduría y Gestión Cultural, $150). RESERVAS a: info@casamatienzo.com y 4554-9217
Casa Matienzo: Teniente Benjamín Matienzo 3136.

Al finalizar la proyección se comentará sobre la muestra "El mundo entero es una Bauhaus. Gira mundial 100 años" y se responderá las preguntas del público. 

"Bauhaus. El mito de la modernidad" es un documental sobre la escuela de arte y diseño más conocida de la modernidad. Los profesores que recorrieron sus aulas recibieron reconocimiento internacional: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer. 
Su sistema pedagógico con el "curso preliminar" y la enseñanza aplicada en talleres, que instauraron Johannes Itten, László Moholy-Nagy o Josef Albers, ha sido adoptado en multitud de escuelas.
Sin embargo, la historia de la Bauhaus es una historia de incomprensiones y dificultades. 
Admirada y defendida por artistas e intelectuales de todas partes del mundo, fue rechazada y atacada por el poder político y los habitantes donde tuvo sus sedes, Weimar, Dessau y Berlín.

WIPE edición especial centenario BAUHAUS. Editores invitados: Arq. Cecilia ALVIS y Marcelo GUTMAN



La edición impresa, de 80 páginas, será distribuida gratuitamente en la muestra
"El mundo entero es una Bauhaus. Gira mundial 100 años" en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires (MNAD) entre el 22 de Junio y el 12 de Agosto.

Contenido:

1) Manifiesto de la Bauhaus 1919 (nueva traducción al español)
2) "Bauhaus, 100 años de vanguardia" por Marcelo GUTMAN (introducción e historia de cada una de las fases de la escuela)
3) "El futuro está en el papel pintado de la Bauhaus" por la Arq. Cecilia ALVIS (texto que hace hincapié en los tres directores que tuvo la escuela, todos ellos arquitectos, con sus respectivos objetivos fundamentales y misión de los maestros más importantes)
4) "Juego de ajedrez Bauhaus" por Marcelo GUTMAN (texto dedicado a uno de los productos más exitosos de venta de la escuela hasta el día de hoy)
5) "Josef Albers y sus ejercicios de papel doblado de su Curso Preliminar" por Marcelo GUTMAN (texto relacionado con los talleres que daré todos los sábados por la tarde durante los dos meses de la muestra en el MNAD)
6) "La fotografía es la creación con luz" por László MOHOLY-NAGY (texto fundamental traducido al español e inédito en Argentina de uno de los maestros más importantes de la Bauhaus)
7) "Ecos de la Bauhaus en Buenos Aires" por el Arq. Martín MARCOS, director del MNAD.

Esta edición especial además está profusamente ilustrada con las obras y objetos más importantes creados en la mítica escuela. 
Editor general: Alfredo Visciglio