viernes, 15 de junio de 2018

Mis talleres dedicados a los origamis de Josef Albers y a la fotogafía experimental de László Moholy-Nagy durante la muestra de la Bauhaus en el MNAD



IMPORTANTE: Para ninguno de los talleres se necesitan conocimientos previos

Más imágenes de cada taller en mi Instagram: 
https://www.instagram.com/marcelogutman/

1) Los origamis de Josef ALBERS en la BauhausSus ejercicios básicos que permiten realizar objetos funcionales a partir del papel doblado
    Sábado 23 de Junio de 15 a 18.

Josef Albers llamó a su curso de Diseño Básico Werklehre, que significa aprender haciendo
Sobre la base de este ethos, el de la experiencia mediante el aprendizaje, se enseñará algunos de los ejercicios realizados en el Curso Preliminar de la Bauhaus durante los años 1919-1933. 
En consonancia con la filosofía pedagógica de Albers que los estudiantes deben descubrir sus propias soluciones, los ejercicios tutoriales son abiertos, en el caso de los ejercicios de plegado de papel, hay algunas instrucciones para guiar al alumno, pero estas instrucciones no lo hacen conducir directamente a cualquier solución, la creación del producto final es responsabilidad del alumno. 
Vale la pena recordar que Albers no consideraba los productos de los ejercicios de sus alumnos como obras de arte terminadas, pues consideraba que el arte no se podía enseñar. Los ejercicios que asignaba a sus estudiantes eran para estudiar y ensayar la técnica, la creatividad y el razonamiento necesario para crear arte.
El arte del plegado de papel tiene una rica historia tanto en tradiciones de Asia como de Europa, donde los juguetes y objetos hecho de papel se han hecho durante cientos de años. 
Los ejercicios de papel plegado fueron una de las adiciones más distintivas de Albers a los Vorkurs (Curso Preliminar) de la Bauhaus.
El enfoque de Albers del plegado de papel, sin embargo, no vino de ni una formación académica establecida ni de una tradición estética del papel plegado; por el contrario, se trataba de la aplicación funcional del plegado de papel por los artesanos y en la industria. La mayoría de los ejercicios de papel doblado producidos por los estudiantes de Albers se basan en el pliegue de acordeón, la unidad básica para la creación de toda una serie de objetos funcionales incluyendo linternas, fuelles, y otras conexiones flexibles. De hecho, Albers llevaba algunos de estos objetos al aula y desafiaba a sus estudiantes para repliquen sus pliegues sin instrucción previa alguna.
La clase consiste en la realización de origamis abstractos y geométricos realizados por Josef Albers en la mítica escuela que permiten realizar objetos funcionales a partir del papel plegado. 


2) Los origamis de Josef ALBERS en la Bauhaus. Sus esculturas curvas y circulares de papel plegado.
    Sábado 30 de Junio de 15 a 18. 

La primera referencia que tenemos de estas esculturas proviene del curso preliminar dictado durante los años 1927-1928 para la sección diseño. Una conocida imagen muestra a Albers con una de estas esculturas de gran tamaño, un modelo simple pero hermoso creado a partir de un pedazo de papel circular donde se ha doblado a lo largo de todo su diámetro, círculos conéntricos alternando doblados en zigzag; este plegado es un poco más complicado que los ejercicios anteriores, pero una vez terminado, la forma plisada resultante se tuerce automáticamente en curvas fascinantes. Una característica especial de esta forma es su movilidad y el desarrollo de la curva es de un especial valor pedagógico, ya que proporciona al alumno revelaciones inesperadas sobre el material y los principios constructivos.
Algunos de los ejercicios de papel plegado para producir movimientos espaciales, circulares y curvos, se iniciaron en la Bauhaus de Dessau, Alemania, y finalmente, después de varios años, se terminaron de resolver en la escuela experimental de vanguardia, Black Mountain College (Carolina del Norte, EEUU, 1933-1957), alrededor de 1937-38, donde Albers fue el jefe del Departamento de Arte.
Otro ejemplo del modelo de círculos concéntricos plegados es el de Irene Schawinsky, esposa de Alexander "Xanti" Schawinsky, estudiante de la Bauhaus y colaborador de Oskar Schlemmer en el Ballet Triádicomuchas de ellas se usaron para diferentes obras de teatro en la Bauhaus y hasta fueron parte de muestras en el MoMA; algunas presentaban una variación común en el modelo del círculo concéntrico, donde se le ha cortado el agujero circular central para que pueda utilizarse como accesorio para diferentes personajes ya que permiten una flexibilidad significativa.
La clase consiste en la realización de esculturas circulares y curvas de papel plegado realizadas por Josef Albers y sus alumnos tanto en la Bauhaus como en la Black Mountain College.


* Se aconseja a los asistentes traer los siguientes útiles: compás, tijera y/o cutter, cuchillo de punta curva para marcar (también sirven biromes gastadas, o cualquier objeto de punta redonda que permita marcar el papel sin romperlo), lápiz negro, goma de borrar común y regla de 30 cm. aproximadamente.  


3) Crear con luz: La clase de fotografía experimental de László MOHOLY-NAGY en la Bauhaus (con smartphones). Sábado 7 de Julio de 15 a 18.

El único material que se debe traer es cualquier tipo de cámara fotográfica digital (la clase está orientada a la utilización de smartphones, pero cualquier cámara digital sirve). 


Fue en al ámbito de la Bauhaus donde Moholy-Nagy llevó a cabo sus experiencias fotográficas teniendo la convicciòn de que la fotografía es un medio autónomo y que hay que desvelar sus potencialidades.
En sus textos de entonces investigó la esencia del medio fotográfico para determinar que és, llegando a una respuesta en dos tiempos:

Primero, se trata de entender que toda fotografía, tal como indica su etimología, es escritura de la luz.

Después hay que aplicar a la fotografía la separación válida para cualquier práctica artística, "producción/reproducción", y que, aquí como en otro lugar, permite trazar una línea de división entre dos tipos distintos de imágenes. Ya que si existe una fotografía objetiva cuya vocación es la de restituir la apariencia exacta de las cosas, siguiendo el modelo de la Nueva Objetividad, también debe existir otra fotografía, radicalmente innovadora, creativa o , según el léxico de Moholy-Nagy, "productiva".

El taller consiste en la construcción de un modelador de luz, de papel y otro con acetatos de colores que permitirán realizar fotografías cuya función es la de capturar, reflejar y modular la luz.

* Antes de comenzar la práctica se hará una breve presentación teórica en relación al arte fotográfico del artista y se proyectará el film de László Moholy-Nagy: “Juego luminoso. Negro, blanco, gris” de 1930 de 5 minutos de duración. 


DOCUMENTAL: "Bauhaus. El mito de la modernidad" en Casa Matienzo, el Miércoles 20 de Junio (FERIADO) a las 17



DOCUMENTAL: "Bauhaus. El mito de la modernidad", 1998, 104 minutos.

Dirigido por Kerstin Sttuterheim y Niels Bolbrinker. Subtitulado en español


Nos adelantamos a la gran muestra de la BAUHAUS que abre en el "Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) y proyectamos en Casa Matienzo un documental inédito en Argentina, dedicado a la mítica escuela.

Entrada: $180 (descuento a alumnos de Casa Matienzo y del CIC: Carrera de Curaduría y Gestión Cultural, $150). RESERVAS a: info@casamatienzo.com y 4554-9217
Casa Matienzo: Teniente Benjamín Matienzo 3136.

Al finalizar la proyección se comentará sobre la muestra "El mundo entero es una Bauhaus. Gira mundial 100 años" y se responderá las preguntas del público. 

"Bauhaus. El mito de la modernidad" es un documental sobre la escuela de arte y diseño más conocida de la modernidad. Los profesores que recorrieron sus aulas recibieron reconocimiento internacional: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer. 
Su sistema pedagógico con el "curso preliminar" y la enseñanza aplicada en talleres, que instauraron Johannes Itten, László Moholy-Nagy o Josef Albers, ha sido adoptado en multitud de escuelas.
Sin embargo, la historia de la Bauhaus es una historia de incomprensiones y dificultades. 
Admirada y defendida por artistas e intelectuales de todas partes del mundo, fue rechazada y atacada por el poder político y los habitantes donde tuvo sus sedes, Weimar, Dessau y Berlín.

WIPE edición especial centenario BAUHAUS. Editores invitados: Arq. Cecilia ALVIS y Marcelo GUTMAN



La edición impresa, de 80 páginas, será distribuida gratuitamente en la muestra
"El mundo entero es una Bauhaus. Gira mundial 100 años" en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires (MNAD) entre el 22 de Junio y el 12 de Agosto.

Contenido:

1) Manifiesto de la Bauhaus 1919 (nueva traducción al español)
2) "Bauhaus, 100 años de vanguardia" por Marcelo GUTMAN (introducción e historia de cada una de las fases de la escuela)
3) "El futuro está en el papel pintado de la Bauhaus" por la Arq. Cecilia ALVIS (texto que hace hincapié en los tres directores que tuvo la escuela, todos ellos arquitectos, con sus respectivos objetivos fundamentales y misión de los maestros más importantes)
4) "Juego de ajedrez Bauhaus" por Marcelo GUTMAN (texto dedicado a uno de los productos más exitosos de venta de la escuela hasta el día de hoy)
5) "Josef Albers y sus ejercicios de papel doblado de su Curso Preliminar" por Marcelo GUTMAN (texto relacionado con los talleres que daré todos los sábados por la tarde durante los dos meses de la muestra en el MNAD)
6) "La fotografía es la creación con luz" por László MOHOLY-NAGY (texto fundamental traducido al español e inédito en Argentina de uno de los maestros más importantes de la Bauhaus)
7) "Ecos de la Bauhaus en Buenos Aires" por el Arq. Martín MARCOS, director del MNAD.

Esta edición especial además está profusamente ilustrada con las obras y objetos más importantes creados en la mítica escuela. 
Editor general: Alfredo Visciglio 

Obras de argentinos conviven con un maestro de la Bauhaus. Por Ana MARTINEZ QUIJANO para Ámbito Financiero



TORO, BOER, GUTMAN Y OCELLO EXPONEN EN PARALELO A LAS SERIGRAFÍAS DE JOSEF ALBERS (1888-1976)

El Tratado sobre el Color forma parte de la muestra “Iteración del color. Ejercicios”, cuyas serigrafías enmarcadas dialogan con los trabajos nuevos.

La pequeña librería Urquiza tiene una breve galería de arte donde se exhibe "Iteración del color (Albers). Ejercicios", muestra que depara gratas sorpresas. Para comenzar, la exposición es extensa y poco a poco, porque el espacio es estrecho, se expondrán las 80 serigrafías del crucial tratado sobre el color de Josef Albers (1888-1976), maestro de la Bauhaus que huyendo de los nazis buscó refugio en el Black Mountain College de California. Allí dictó el curso sobre la percepción del color, considerado revolucionario hasta hoy. Si bien la publicación (1963, Universidad de Yale) es de edición limitada y fue concebida como un manual, muchas de las bellas serigrafías que la ilustran terminaron enmarcadas. El ejemplar de la muestra es uno de los pocos que se conservan completos.
La gran sorpresa fue el encuentro del libro. El abuelo de Andrés Toro tenía un cliente librero que, conociendo su interés por el arte, le pagaba con libros. Toro ya era artista cuando heredó el tratado y, más allá del valor económico (cada serigrafía se cotiza en alrededor de 6000 dólares) consideró el alcance de la dimensión teórica. Albers advierte: "En la percepción visual casi nunca se ve un color como realmente es físicamente. Este hecho hace que el color sea el medio más relativo en el arte. Para usar el color de manera efectiva, es necesario reconocer que el color engaña continuamente". Y sus ejercicios muestran las relaciones que los colores establecen entre sí y educan de inmediato el ojo espectador.
Hoy, Toro, junto a Gabriela Boer, Marcelo Gutman y Leo Ocello, integra la primera de las tres exposiciones paralelas a las serigrafías de Albers que, sabiamente protegidas en una vitrina, irán rotando hasta el 12 de agosto, cuando cierre la exposición. Densa desde el punto de vista conceptual y visualmente compactada dado el espacio de exhibición, la muestra podría ocupar las salas de un buen museo.
Las obras de los argentinos dialogan abiertamente y hasta con humor con los Albers.
Toro presenta un hombrecito trepando literalmente "La escala de colores" y en "Pavo real", despliega como un abanico un típico muestrario de las pinturerías. Boer trabaja a partir de las tramas de colores de los textiles de Anni Albers, artista casada con Josef. Ocello presenta, a partir del célebre cuadrado de Albers, un trabajo sobre la luz, el color y la forma.
Gutman pinta geometrías sobre un cuadrado blanco de acuerdo a una fórmula matemática. El resultado es que al colgarla desde cualquiera de sus lados la obra mantiene inalterada su armonía, además, los colores y las formas se corresponden con la tabla sinestésica de Scriabin y un músico puede interpretarlos.
Luego, expondrán sus obras dos expertos en el tema del color, Andrés Sobrino, a fines de junio, y Karina Peisajovich en julio. Hasta agosto se suceden seminarios y talleres teórico prácticos, entre ellos, los de origami (papel plegado) que Albers realizó en la Bauhaus. El libro se volvió a publicar en 1971 y desde entonces se ha vendido más de un cuarto de millón de copias de diversas ediciones.

lunes, 26 de febrero de 2018

Taller "Los origamis de Josef Albers en la Bauhaus" en el MACBA: Las esculturas curvas y circulares de papel plegado


Sábado 10 de MARZO de 16 a 19: CUPO AGOTADO


Costo$ 300

Inscripción al siguiente email: info@macba.com.ar 

* No se necesitan conocimientos previos.

* Se aconseja a los alumnos traer los siguientes útiles: compás, tijera y/o cutter, cuchillo de punta curva para marcar (también sirven biromes gastadas, o cualquier objeto de punta redonda que permita marcar el papel sin romperlo), lápiz negro, goma de borrar común y regla de 30 cm. aproximadamente. 

La primera referencia que tenemos de estas esculturas proviene del curso preliminar dictado durante los años 1927-1928 para la sección diseño. Una conocida imagen muestra a Albers con una de estas esculturas de gran tamaño, un modelo simple pero hermoso creado a partir de un pedazo de papel circular donde se ha doblado a lo largo de todo su diámetro, círculos concentricos alternando doblados en zigzag; este plegado es un poco más complicado que los ejercicios anteriores, pero una vez terminado, la forma plisada resultante se tuerce automáticamente en curvas fascinantes. Una característica especial de esta forma es su movilidad y el desarrollo de la curva es de un especial valor pedagógico, ya que proporciona al alumno revelaciones inesperadas sobre el material y los principios constructivos.
Algunos de los ejercicios de papel plegado para producir movimientos espaciales, circulares y curvos, se iniciaron en la Bauhaus de Dessau, Alemania, y finalmente, después de varios años, se terminaron de resolver en la escuela experimental de vanguardia, Black Mountain College (Carolina del Norte, EEUU, 1933-1957), alrededor de 1937-38, donde Albers fue el jefe del Departamento de Arte.
Otro ejemplo del modelo de círculos concéntricos plegados es el de Irene Schawinsky, esposa de Alexander "Xanti" Schawinsky, estudiante de la Bauhaus y colaborador de Oskar Schlemmer en el Ballet Triádico; muchas de ellas se usaron para diferentes obras de teatro en la Bauhaus y hasta fueron parte de muestras en el MoMA; algunas presentaban una variación común en el modelo del círculo concéntrico, donde se le ha cortado el agujero circular central para que pueda utilizarse como accesorio para diferentes personajes ya que permiten una flexibilidad significativa.
La clase consiste en la realización de esculturas circulares y curvas de papel plegado realizadas por Josef Albers y sus alumnos tanto en la Bauhaus como en la Black Mountain College.


Marcelo GUTMAN (Buenos Aires, 1971)

Artista visual, investigador y docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires", Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968):http://testigosoculistas.blogspot.com
Community Manager de la Fundación László Moholy-Nagy: http://moholy-nagy.org 
Docente del MALBA y del Centro Cultural Rojas, entre otras instituciones.

lunes, 5 de febrero de 2018

Taller: Crear con luz. La clase de fotografía de László MOHOLY-NAGY en la BAUHAUS (con smartphones) en el MACBA


Única fecha: Sábado 24 de Febrero de 16 a 19: CUPO AGOTADO

Costo$ 300

Inscripción al siguiente email: info@macba.com.ar 

IMPORTANTE: Aunque el taller está orientado a la utilización de smartphones (teléfonos inteligentes), se puede utilizar cualquier cámara digital, desde una pocket a una profesional. No se necesitan conocimientos previos de ningún tipo.

Fue en al ámbito de la Bauhaus donde Moholy-Nagy llevó a cabo sus experiencias fotográficas teniendo la convicción de que la fotografía es un medio autónomo y que hay que desvelar sus potencialidades.
El fotógrafo toma imágenes por medio de la luz, por lo tanto, la fotografía es la creación con luz.
En sus textos investigó la esencia del medio fotográfico para darnos a conocer los elementos que lo componen y una de las opciones fue crear un modelador de luz.

Cualquier objeto con superficies cóncavas-convexas o arrugadas y/o combinadas puede considerarse un modulador de luz ya que refleja una intensidad variada de luz dependiendo de su sustancia y la forma en que sus superficies se vuelven hacia la fuente de luz. A medida que los rayos golpean un objeto, algunos se reflejan, otros se absorben, otros lo atraviesan (si es transparente). Si la sustancia es translúcida, principalmente difunde los rayos que no se reflejan ni absorben”, escribió el artista en 1940.

El taller consiste en la construcción de diferentes modeladores de luz: de papel, para las fotografías en blanco y negro y con diferentes acetatos transparentes, para las fotografías a color, con el objetivo de capturar, reflejar y modular la luz.
La variedad de moduladores es infinita pues cada uno es el producto del ingenio, la destreza y el interés del asistente.

Antes de comenzar la práctica se proyectará el film de László Moholy-Nagy: “Juego luminoso. Negro, blanco, grisde 1930 de 5 minutos de duración y se hará una breve presentación sobre su teoría en relación al arte fotográfico.
Al finalizar el taller los asistentes podrán acceder a material exclusivo, seleccionado especialmente, dedicado al artista y a la fotografía.


Marcelo GUTMAN (Buenos Aires, 1971)

Artista visual, investigador y docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires", Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968):
http://testigosoculistas.blogspot.com
Community Manager de la Fundación László Moholy-Nagy
http://moholy-nagy.org 
Docente del MALBA, Centro Cultural Rojas y el MACBA, entre otras instituciones.


viernes, 31 de marzo de 2017

Taller: Los origamis (papel plegado) de Josef ALBERS en la Bauhaus en el MACBA



1ª: Sábado 29 de Abril, de 16 a 19: CUPO AGOTADO
2ª:  Sábado 6 de Mayo de 16 a 19: CUPO AGOTADO
3ª: Sábado 3 de Junio de 16 a 19: CUPO AGOTADO
4ª: Sábado 17 de Junio de 16 a 19: CUPO AGOTADO
5º: Sábado 24 de Junio de 16 a 19: CUPO AGOTADO 

Costo: $ 300

Inscripción al siguiente email: educacion@macba.com.ar 

* No se necesitan conocimientos previos ni hace falta traer ningún material

Josef Albers llamó a su curso de Diseño Básico Werklehre, que significa aprender haciendo
Sobre la base de este ethos, el de la experiencia mediante el aprendizaje, se enseñará algunos de los ejercicios realizados en el Curso Preliminar de la Bauhaus durante los años 1919-1933. 
En consonancia con la filosofía pedagógica de Albers que los estudiantes deben descubrir sus propias soluciones, los ejercicios tutoriales son abiertos, en el caso de los ejercicios de plegado de papel, hay algunas instrucciones para guiar al alumno, pero estas instrucciones no lo hacen conducir directamente a cualquier solución, la creación del producto final es responsabilidad del alumno. 
Vale la pena recordar que Albers no consideraba los productos de los ejercicios de sus alumnos como obras de arte terminadas, pues consideraba que el arte no se podía enseñar. Los ejercicios que asignaba a sus estudiantes eran para estudiar y ensayar la técnica, la creatividad y el razonamiento necesario para crear arte.
El arte del plegado de papel tiene una rica historia tanto en tradiciones de Asia como de Europa, donde los juguetes y objetos hecho de papel se han hecho durante cientos de años. 
Los ejercicios de papel plegado fueron una de las adiciones más distintivas de Albers a los Vorkurs (Curso Preliminar) de la Bauhaus.
El enfoque de Albers del plegado de papel, sin embargo, no vino de ni una formación académica establecida ni de una tradición estética del papel plegado; por el contrario, se trataba de la aplicación funcional del plegado de papel por los artesanos y en la industria. La mayoría de los ejercicios de papel doblado producidos por los estudiantes de Albers se basan en el pliegue de acordeón, la unidad básica para la creación de toda una serie de objetos funcionales incluyendo linternas, fuelles, y otras conexiones flexibles. De hecho, Albers llevaba algunos de estos objetos al aula y desafiaba a sus estudiantes para repliquen sus pliegues sin instrucción previa alguna.
La clase consiste en la realización de origamis abstractos y geométricos realizados por Josef Albers en la mítica escuela.


Marcelo GUTMAN (Buenos Aires, 1971)

Artista visual, investigador y docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires", Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968):http://testigosoculistas.blogspot.com
Community Manager de la Fundación László Moholy-Nagy: http://moholy-nagy.org 
Docente del MALBA y del Centro Cultural Rojas, entre otras instituciones.